浮世光景 - 浮世繪木版畫展

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【 關於展覽 】

《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和店鋪人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。


【美人繪】
夜の梅 Woman Admiring Plum Blossoms at Night / 鈴木春信 Suzuki Harunobu / 36x25cm (展出作品)

【名所繪】

江戸近郊八景之内・玉川秋月 Eight Views in the Environs of Edo : Autumn Moon in the Tamagawa River / 歌川広重 Utagawa Hiroshige / 26.6x40.8cm (展出作品)


展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景‧行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學以及當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。


座鋪八景・行燈の夕照 Eight Indoor Scenes: Lighting a Lamp-Sunset Glow / 鈴木春信 Suzuki Harunobu / 28x21.8cm (展出作品)


從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境 ，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。 

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【 展場紀錄】










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【 浮世繪概述 】

「浮世繪」起源於日本江戶時代，「浮世」二字語出日本中世佛教用語的「憂世」，是相對於「淨土」的充滿憂慮的現世，指稱在塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度。因此可將「浮世繪」視為日本江戶時代描繪社會生活百態的繪畫總稱，人物、風景、歷史和戲劇等，都是浮世繪的表現題材。

江戶時代歌舞昇平，各式各樣的商業文化迅速發展，庶民經濟能力提升，擁有了得以享受生活的消費力。十八世紀中期，鈴木春信協同其他繪師和詩人們共同研究出木版多色印刷的技術，以多色套印的技法使作品呈現出如織錦般的視覺效果，稱之為「錦繪」。而後印刷與出版日益成熟，大量複製、價格平實的木版畫受到庶民的青睞，也使得鑑賞與蒐藏藝術不再專屬於貴族和武士階級。

浮世繪貫穿整個江戶時代，是一種具備著時間性和地域性的藝術形式。流派、繪師與作品眾多，更可延伸到明治時代的「長崎繪」和「開化繪」，以及十九世紀末的「新版畫運動」。

19世紀經由海洋貿易流傳到歐洲的茶葉、瓷器等包裝，將浮世繪帶到了歐洲大陸，深深影響了法國印象派畫家如梵谷和莫內，以及「新藝術運動」的展開，並催生了歐洲「Japonism 日本主義」的流行。

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【 浮世繪木版畫的誕生】

從菱川師宣將冊裝圖書的形式中獨立出來的單幅版畫「一枚拓」，使用單色印刷的「墨摺繪」開始。到鳥居清信時代，使用墨色以外的顏料。使用丹色(紅褐色)的稱為「丹繪」，使用紅色的則稱為「紅繪」，在紅色之外增加二、三種顏色的，稱為「紅摺繪」。而「漆繪」是在墨以外再加上黑漆，使黑色顯得濃郁有光澤。還有如拓本般，背景為黑色，圖像線條為留白表現的「石摺繪」。

到了18世紀中期，當時畫曆(日文：絵暦)在俳句詩人及愛好者間十分流行，開始有了畫曆交換會的社交活動。因應這種大量需求，鈴木春信（1725-1770）協同其他浮世繪畫師，與俳句詩人們共同研擬出木版多色印刷的技術，以多色套印的技法使作品呈現出如織錦般的視覺效果，稱之為「錦繪」。

由浮世繪類考一書得知，延享元年（一七四四年）時，江見屋的上村吉右衛門創造出木版畫套色的「見當」，見當是套色時在每一塊版木上的定位記號。有了「見當」的發明之後，套色技法日趨成熟，才確立了「錦繪」的普及。

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【 木版畫概述 】

木版畫即為利用木材為版材的版畫，主要使用鑿刀，通過刻槽形成版木面凹凸，使凸面得以沾染色墨，凹面則為留白，是凸版印刷的代表版式。起源於中國唐代，後隨著佛教信仰一並傳播到日本，現存最古老的日本木刻版畫為天平宝字8年(764年)法隆寺收藏的「百万塔陀羅尼文」。

江戶時代「木版畫」的出版通常由版元(出版社)主導，統籌作品的方向和營銷方針，再由繪師畫圖、雕師雕版、摺師刷摺，最後再由出版社負責銷售。同時版元也具備著發掘及栽培繪師的能力。浮世繪歷史上最有名的版元為蔦屋重三郎的耕書堂。

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葛氏北斎〈神奈川沖浪裏〉的刷摺順序

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展出作品前導


お仙的夜奔 Osen Eloping With Lover / 鈴木春信 Suzuki Harunobu / 40.6x26.9cm  


鷺娘 Heron Girl / 鈴木春信 Suzuki Harunobu / 30.4x20.8cm


深川樓 House at Fukagawa / 司馬江漢 Shiba Kokan / 29.4x21.1cm


蚊帳の中の文読み美人 Woman Reading a Letter under a Mosquito Net / 喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro / 38.9x25.8cm


若那屋内・白露 Shiratsuyu of Wakanaya / 鳥高斎栄昌 Chokosai Eisho / 38.1x24.9cm


雨乞ひ Prayers for Rain / 葛飾北斎 Katsushika Hokusai / 30.2x19.7cm

阿波鳴門之風景 Rapids at Naruto / 歌川広重 Utagawa Hiroshige / 37.4×25.2cmx3pce


甲州石班沢・冨嶽三十六景 
Kajikazawa in Kai Province | Thirty-Six Views of Mountain Fuji / 葛飾北齋 Katsushika Hokusai / 19.2x27.8cm

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Curator
Hsu Su

Visual Design
Ariel Chen

Content Organizing & Copywriting
Hsu Su

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參考資料來源：浮世繪wiki、 錦絵 wiki、《浮世繪的故事》潘力、《日本浮世繪簡史》陳炎鋒、《江戶藝術論：浮世繪的隱秘世界》永井荷風、長崎国際観光コンベンション協会、名古屋テレビ浮世絵美術館、日本文化いろは事典、東京国立博物館、太田記念美術館、浮世絵文献資料館