鈴木春信 Suzuki Harunobu
1724 - 1770

原作年份 18th century Edo Period, Japan
東京國立博物館 / 芝加哥美術館 蔵

手摺木版画 woodblock print
アダチ版画研究所 發行
刊行年 1960年以前  ^※1
越前生漉き奉書紙
落款 巨川
picture 28x21.8cm / paper 29.1 x 21.8cm

-

塗桶是江戶時代時用來延展棉花的器具。畫中下方的少女正在用塗桶延展棉花，塗桶上的白色棉花，呼應著《瀟湘八景》裡〈江天暮雪〉中高山上的白雪。 摺師也透過「空摺」 ^※2的手法，來表現棉絮的輪廓和立體感，利用和紙的「白」來凸顯棉花的雪白。

值得一提的是，這件作品中少女在眼前進行棉花延展的姿態與西川祐信的繪本《百人女郎品定》中的少女幾乎一模一樣。春信以西川祐信的繪本為範本，經常挪借各種圖樣。這系列八枚作品裡的女性姿態在《百人女郎品定》裡，幾乎都可以找到原型。

而在畫面後方，女人單膝跪坐手執煙管的婀娜姿態，也許也暗示著她就是白天採棉，夜晚搖身變為踴り子 ^※3的投射。

這樣的情景和構圖，挪用了西川祐信繪本《百人女郎品定》裡的人物造型和姿態，以及《瀟湘八景》裡〈江天暮雪〉中的白雪意境。這種借喻的手法稱之為「見立繪」。春信非常擅於描繪見立繪的作品，據說在當時，描繪和歌詩歌以及文學經典場景的見立繪也非常受歡迎。


〈江天暮雪〉瀟湘八景之一 / 北宋畫家 宋迪


《百人女郎品定 2巻》西川祐信 1671-1751 / 享保8年 [1723] 出版

-

《座敷八景》系列是大久保巨川委託鈴木春信繪製的八幅系列作品，取材自中國傳統山水畫主題《瀟湘八景》，《瀟湘八景》即是洞庭湖周邊的名勝風景。

在明和2年的繪曆交換會上，巨川將《座敷八景》八枚一組的摺物贈與熟人好友們。因此這個第一版版本中，只有見到巨川的落款，而沒有春信的。

在《座敷八景》這個系列中，每件作品都分配了兩個女人，描繪了她們的日常生活，如綁頭髮、彈琴、讀書和延展棉花等。而畫中人物的大部分形象都是從西川佑信的繪本中挪借來的。

春信對西川佑信的研究和學習並不限於簡單地借用造型來刻畫人物，更重要的是，他學到了江戶時代浮世繪所不具備的，對自然和環境的理性描繪，並掌握了穩定其結構的構圖原則。另一方面，他也學習到了大和繪傳統的鳥瞰與傾斜的構圖手法。

-

※1 以出版刊行標籤上電話番號(86)5877的六位數來看。日本在昭和初期至中期使用人工電話總機系統，電話號碼被標準化為六位數，(xx)為區號，xxxx為用戶號碼。東京電話番号簿(大正15年/1926)以及東京電話番号簿（昭和17年/1942)歷史資料上，電話番號結構證實為(xx)xxxx。(東京中央区立図書館 館藏資料)

1960年左右，日本全國才逐漸完善了自動撥接系統。故可推斷本版畫刊行年至少在1960年以前。

※2 空摺  からずり

空摺是一種木版畫的刷摺技術，使用沒有塗上顏料的版木，在和紙上刷摺，使其產生凹痕。多用來表現布料的皺褶和立體感，也能強調和紙本身的顏色和質地。

※3 踴り子 (舞女)

雖然當時有官方認可的色情場所「吉原遊廓」，但仍有一些無「營業執照」就開門營業的地方。這些舞女最初以少女居多，後來慢慢出現一些成年女性。她們一開始學習跳舞，之後轉向彈奏三味線。後來為了與吉原中的女藝者區分開來，她們稱自己為「町藝者」。她們的工作就是到武士的家中，或是料理屋、遊船中進行表演，有時也會進行半公開的賣春行為。

◾ 見立繪

是江戶時代日本繪師廣泛採用的一種繪畫構思概念。藝術家以相似性為媒介，喚起聯想並將對象物拆解的手法。將自身的經驗、思維進行聯想與類推後，使用藝術表現將真正的核心部分轉化，並賦予與原本對象物的實際功能、風格等完全迥異的意象，創作出全新的腳色、意涵和概念的藝術創作手法。「見立」手法的應用非常的廣泛，除了繪畫以外，花道、庭園、歌舞伎乃至俳句等等的各類藝術領域作品裡面，都可以看的到「見立」手法的應用。

浮世繪版畫的世界裡，顯著地將「見立」納入繪畫思維裡，而被納入「見立」手法的畫即稱做為「見立繪」。隨著大眾社會的發展，教育的普及下，讓一般大眾階級的鑑賞者也開始能接受並欣賞「見立繪」，並盛行於大眾社會中。「見立繪」的表現方式，有時以畫的主題，或有時以民俗的故事或流行趣事等等成為畫中的核心部分，鑑賞者在觀賞「見立繪」之際，會因為核心部分的細膩的表現，繼而擴大、延伸想像並藉以此來獲得樂趣。

◾ 鈴木春信

鈴木春信早年在京都學藝，創造了多色印刷版畫，因為很像美麗的織錦，也稱為錦繪。據說錦繪也曾受到明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在短短五六年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻版畫，其中也包含了大量的美人畫。他所畫的那些手足纖巧，體態輕盈的仕女，都有著一種淡雅秀氣之美。而那與世無爭般沒有表情的面部描寫，也是春信作品的特徵之一。 春信的繪畫，有著錦繪初期蒼白柔和的色彩運用，他將和歌、俳句、文學以及當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻及以詩的意境。


關於浮世繪的歷史 History of Ukiyo-e

-

■ 作品選購須知

・此商品為年代老件， 有一定歲月痕跡。木版畫為手工製作，可能會有因技法所產生的痕跡、顏色不均等問題。選購前如有疑慮，請先利用 instagram 私訊了解詳情。 

・手摺木版畫的版木製作及印製工序繁雜耗時，其印刷呈現的質感非現代高階印刷機器可比擬。gallery pond 經手的皆為手摺木版畫，皆由日本的版畫研究所、版畫出門專門店及出版人在明治、大正、昭和等各時期限量出版(版木因會耗損故有手摺數量限制)。

・紙品請放置於乾燥通風之環境保存，濕氣過重或變化劇烈可能導致紙張變形捲翹。置於陽光中曝曬可能導致褪色或色差。紙張作品也可能隨時間而有顏色上的變化，請知悉。

・作品圖片會因使用不同電腦或手機螢幕閱覽，而有不同程度上的色差。我們在拍攝上會盡量呈現實物的顏色，但仍以實物顏色為主。 

・作品尺寸為手工丈量，可能會出現些微誤差(正負1cm)，均以實物尺寸為主。