Young Woman Jumping from the Kiyomizu Temple Balcony
with an Umbrella as a Parachute
鈴木春信 Suzuki Harunobu
作品年份 1765
Museum of Fine Arts Boston Collection
錦繪 / 彩色木版畫 color woodblock print
24 x 20.9 cm
1765
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這件作品源於鈴木春信創作的繪暦， 描繪一名女子撐著紙傘，縱身跳下清水寺舞台的瞬間，就像是在空中飛舞著，既夢幻卻又充滿著悲劇色彩。
這樣的情景和結構正是挪用了「清水の舞台から飛び下りる」傳說的典故和視覺佈局。這種借喻的手法稱之為「見立繪」。春信非常擅於描繪見立繪的作品，據說在江戶時代，描繪和歌、詩歌以及文學經典場景的見立繪非常受到歡迎。
Smart Museum of Art Collection / 另一個江戶時代刷摺版本
日本有一句諺語為「清水の舞台から飛び下りる」，意即從清水舞台跳下而未死，就能獲得神明庇佑，使願望成真。江戶時代更在民間戲劇的影響下，流傳著撐著傘從清水舞台往下跳，就能成就戀情的傳說。
於是許多人為了祈願，而紛紛效仿跳下清水舞台：祈求愛情、祈求達成心願、祈求自己病痛消散、祈求母親眼病康復、祈求能多一點空閒時間……等各種願望。
根據《清水寺成就院日記》紀錄，光是江戶時代1694年至1864年，從清水舞台跳下的就有234人，而跳下的次數卻是235次，意味著有同一個人跳下兩次。這當中僅34人死亡，生存率高達85%，原因是當時舞台下方的樹木繁茂，土壤鬆軟，較不易致死。為遏止此風，明治政府才在1872年頒布禁跳令。
而這一切，皆來自於十三世紀初，鎌倉時代《宇治拾遺物語》記載著這麼一段從清水舞台跳下的故事：很久以前，有一位名為忠明的検非違使(相當於現代的警察)，有次與一群京童(有多重意味，通常指「京都的孩子」，在此指涉於京都四處遊蕩的町奴(小混混)，常見於古代典籍與文學)在清水寺吵架並拔刀對峙，但忠明寡不敵眾，為了死裡逃生，情急之下他拆下木門夾在兩旁，便縱身跳下清水舞台，在一陣風的吹拂下，竟如小鳥般安穩地落地。
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◾ 京都清水寺舞台
京都清水寺位於京都市東山區清水，於西元778年前後由延鎮上人起造，山號為音羽山，主要供奉千手觀音。為棟梁結構式寺院。正殿寬19公尺，進深16公尺。
大殿前為懸空的「舞台」，總共鋪設超過400面檜木板，由139根巨圓木柱支撐，每根都是樹齡超過400年的櫸木，全使用木榫結構搭建而成，舞台高約12-13公尺。
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◾ 延伸介紹和清水寺與「清水の舞台から飛び下りる」有關之作品
雪月花・十八・山城・清水花・さくら姫 / 楊洲周延 / 1884
東海道名所之内・京清水寺 / 歌川広重二代 / 1863
都名所之内・音羽山清水寺 / 長谷川貞信
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◾ 見立繪
是江戶時代日本繪師廣泛採用的一種繪畫構思概念。藝術家以相似性為媒介，喚起聯想並將對象物拆解的手法。將自身的經驗、思維進行聯想與類推後，使用藝術表現將真正的核心部分轉化，並賦予與原本對象物的實際功能、風格等完全迥異的意象，創作出全新的腳色、意涵和概念的藝術創作手法。「見立」手法的應用非常的廣泛，除了繪畫以外，花道、庭園、歌舞伎乃至俳句等等的各類藝術領域作品裡面，都可以看的到「見立」手法的應用。
浮世繪版畫的世界裡，顯著地將「見立」納入繪畫思維裡，而被納入「見立」手法的畫即稱做為「見立繪」。隨著大眾社會的發展，教育的普及下，讓一般大眾階級的鑑賞者也開始能接受並欣賞「見立繪」，並盛行於大眾社會中。「見立繪」的表現方式，有時以畫的主題，或有時以民俗的故事或流行趣事等等成為畫中的核心部分，鑑賞者在觀賞「見立繪」之際，會因為核心部分的細膩的表現，繼而擴大、延伸想像並藉以此來獲得樂趣。
◾ 鈴木春信
鈴木春信早年在京都學藝，創造了多色印刷版畫，因為很像美麗的織錦，也稱為錦繪。據說錦繪也曾受到明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在短短五六年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻版畫，其中也包含了大量的美人畫。他所畫的那些手足纖巧，體態輕盈的仕女，都有著一種淡雅秀氣之美。而那與世無爭般沒有表情的面部描寫，也是春信作品的特徵之一。 春信的繪畫，有著錦繪初期蒼白柔和的色彩運用，他將和歌、俳句、文學以及當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻及以詩的意境。
關於浮世繪的歷史 History of Ukiyo-e
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文字圖片資料來源 / 音羽山 清水寺、足立区綾瀬美術館、千葉市美術館、Museum of Fine Arts Boston、Smart Museum of Art、故事ことわざ辞典、kotobank、美術館 collection、