野口勇 Isamu Noguchi
1904 - 1988

鐵・竹 ・和紙 Iron / Bamboo / Washi Paper
附Led燈泡 / 電線長度 2m / 原裝紙盒
h43 x maxΦ26 cm 

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「一個房間，只需要一張榻榻米和一盞Akari。」

1951年，野口勇開始創作 「Akari Light Sculptures」，作品以失重的光度為特徵。「Akari」在日語中是「光」的意思，意味著光即照明，也意味著物理上的失重性質。

「野口勇設計 Akari 的初衷，是為了振興日本有著上百年歷史的紙燈產業。」

1951年野口勇途徑岐阜市時，於 Nagara 河沿岸的一個節日慶典中，目睹了漁民們利用鸕鶿特性來捕魚的一幕。漁民們乘舟出海時，每艘船上都裝載著提燈 chochin 和火盆，這些提燈都是在岐阜手工製作而成的。岐阜曾經是日本的主要燈籠生產地，但由於國內外廉價燈籠的氾濫生產，使得岐阜產業漸而式微，在二戰之後，更是雪上加霜。


岐阻路ノ駅・河渡・長柄川鵜飼船 / 渓斎英泉 / 1835


探訪岐阜期間，野口勇注意到紙燈籠主要為裝飾或是廣告媒介的用途，會見岐阜市市長時，市場希望野口勇能幫助振興燈籠產業，並向野口勇提供了一筆佣金，這也成為他創作 「Akari Light Sculptures」的契機。
 
就像落葉和櫻花之美一樣，Akari 是「詩意的，短暫的和稍縱即逝的。」

每件 Akari 都是使用桑皮紙手工製作而成。將竹枝盤繞在木製模具上延展並銜接，再把裁剪好版型的和紙，粘貼至竹框架的外側，待膠糊乾燥並定型後，最後將內部木製模具拆卸即完成。

「有機纏繞」的螺旋竹條使得燈籠有了更大的表面積。它的有機紋路創造了一種神秘而不規則的視覺效果，在燈的內部反射出盡可能多的光線，這即是野口勇一直在尋找的一種光的特質。



到1960年代，他摒棄了竹條螺旋紋的結構，創造出以金屬絲線構成的簡單解構所支撐的紙燈作品，如此一來和紙產生了更多的褶皺表現，讓野口勇詮釋出另一種和紙之美。在後來的生涯中，野口勇不斷地探尋與詮釋 Araki ，一直到1988年離世為止。

Akari Light Sculptures 直到今天，仍由岐阜市的一間百年老工房的匠人們手工製作。儘管保留了傳統的生產方式，但製作工藝卻也與時俱進。新版的 Akari 更加輕盈，除了原始「光的雕塑」的概念，也兼顧了日常實用性。

「一切皆雕塑。」

野口勇一生都致力於突破傳統雕塑的定義。在他眼裡，就連不具實體、毫無輕重的燈光，也能作為喚起人們情感經驗的雕塑材料。

Akari 紅色日月符號即代表著「明」，野口勇藉由在紙燈上添加色塊和文字，擺脫了在日本文化裡，人們將白燈籠與死亡、祭祀連結在一起的文化認知。

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■ 野口勇 Isamu Noguchi

1904年出生於美國洛杉磯，為雕塑家、景觀設計家。跨足公共藝術、舞台設計、陶瓷、園林和公園景觀設計、家具及燈飾等領域。

透過石材、鋼鐵、木材、竹子等諸多材質應用方式，以及獨特的演繹手法，將東方工藝的審美與西方現代藝術理念揉合成為了三度空間作品。

野口勇曾前往中國與日本，在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。

野口勇介入不同藝術領域及設計範疇，把最小的東西，擴展到都市空間的運用，創造出優雅又堅定的永恆圖象，被公認為二十世紀最重要藝術家之一，對整個50年代的設計圈以及今日的公共花園和景觀雕塑產生了重大的影響。