鈴木春信 Suzuki Harunobu
1724 - 1770

原作年份 1768-1769 明和5-6年頃 / Edo Period, Japan 
東京国立博物館 / 大都會藝術博物館 / 大英博物館 蔵

手摺木版画 woodblock print
京都版画院 發行
刊行年 1980年
彫師 遠藤光局 / 摺師 伊藤智郎
越前生漉き奉書紙
Picture 38.2x24.5cm / paper 40.5 x 26.8cm

-

◾ 見立繪

是江戶時代日本繪師廣泛採用的一種繪畫構思概念。藝術家以相似性為媒介，喚起聯想並將對象物拆解的手法。將自身的經驗、思維進行聯想與類推後，使用藝術表現將真正的核心部分轉化，並賦予與原本對象物的實際功能、風格等完全迥異的意象，創作出全新的腳色、意涵和概念的藝術創作手法。「見立」手法的應用非常的廣泛，除了繪畫以外，花道、庭園、歌舞伎乃至俳句等等的各類藝術領域作品裡面，都可以看的到「見立」手法的應用。

浮世繪版畫的世界裡，顯著地將「見立」納入繪畫思維裡，而被納入「見立」手法的畫即稱做為「見立繪」。隨著大眾社會的發展，教育的普及下，讓一般大眾階級的鑑賞者也開始能接受並欣賞「見立繪」，並盛行於大眾社會中。「見立繪」的表現方式，有時以畫的主題，或有時以民俗的故事或流行趣事等等成為畫中的核心部分，鑑賞者在觀賞「見立繪」之際，會因為核心部分的細膩的表現，繼而擴大、延伸想像並藉以此來獲得樂趣。

◾ 鈴木春信

鈴木春信早年在京都學藝，創造了多色印刷版畫，因為很像美麗的織錦，也稱為錦繪。據說錦繪也曾受到明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在短短五六年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻版畫，其中也包含了大量的美人畫。他所畫的那些手足纖巧，體態輕盈的仕女，都有著一種淡雅秀氣之美。而那與世無爭般沒有表情的面部描寫，也是春信作品的特徵之一。 春信的繪畫，有著錦繪初期蒼白柔和的色彩運用，他將和歌、俳句、文學以及當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻及以詩的意境。


關於浮世繪的歷史 History of Ukiyo-e

 -

■ 作品選購須知

・此商品為年代老件， 有一定歲月痕跡。木版畫為手工製作，可能會有因技法所產生的痕跡、顏色不均等問題。選購前如有疑慮，請先利用 instagram 私訊了解詳情。 

・手摺木版畫的版木製作及印製工序繁雜耗時，其印刷呈現的質感非現代高階印刷機器可比擬。gallery pond 經手的皆為手摺木版畫，皆由日本的版畫研究所、版畫出門專門店及出版人在明治、大正、昭和等各時期限量出版(版木因會耗損故有手摺數量限制)。

・紙品請放置於乾燥通風之環境保存，濕氣過重或變化劇烈可能導致紙張變形捲翹。置於陽光中曝曬可能導致褪色或色差。紙張作品也可能隨時間而有顏色上的變化，請知悉。

・作品圖片會因使用不同電腦或手機螢幕閱覽，而有不同程度上的色差。我們在拍攝上會盡量呈現實物的顏色，但仍以實物顏色為主。 

・作品尺寸為手工丈量，可能會出現些微誤差(正負1cm)，均以實物尺寸為主。